ENTREVISTA CON SOUVARIS

Fantástico nombre...Música inteligente, atractiva y fascinante.No son simplemente otra de tantas bandas haciendo lo que se conoce comúnmente como postrock instrumental.Son realmente especiales.Creédme.

(Contestan de forma inteligente a mis estúpidas preguntas, John Simson -JS- y David Stockwell -DS-, miembros de la banda)

1.Para empezar ¿Podrías por favor hacernos una pequeña biografía de Souvaris?
JS: Souvaris somos:
Aaron Doyle - Batería
Dan Layton - Guitarras, Ruido, Teclados
John Simson - Teclados, Bajo, Guitarras
David Stockwell - Guitarras, Ruido
Ian Whitehead - Bajo, Guitarras

Vivimos en varios sitios:Nottingham, Coventry y cerca de Londres.Hemos tocado juntos desde el 2001 y hemos sufrido algunos cambios en la formación desde entonces.Hemos pasado por temporadas más o menos productivas, períodos de descanso, etc.También hemos perdido componentes y se han incorporado otros nuevos.Hemos grabado un álbum editado en el sello Bearos records en Diciembre del 2004 (pero grabado 16 meses antes!), un 12" EP, editado en el sello Telesphere Recordings a finales del 2002, y un 7" single compartido con the Workhouse, editado por la etiqueta Awkward Silence. En breve publicaremos un CD EP llamado "Matador of Shame" en Japón que contendrá en formato CD todo el material que hemos editado en vinilo hasta ahora.Lo mejor que nos ha pasado fue actuar en la Europa Continental.Lo peor,. hmmm..... quizás tocar en el mismo cartel junto a bandas de nu-metal.Pero incluso eso fue divertido.

2.¿Cómo describirías tu música a alguién que no la haya oído? ¿Cómo piensas que sonáis?

DS: "Stars of the Lid haciendo heavy metal" o "instrumental rock erudito" son las dos mejores descripciones que otros han hecho de nosotros en crónicas de algunas de nuestras actuaciones en el 2004. "Sonamos como Mogwai" es lo que yo inevitablemente acabaría diciendo a los no iniciados en el rock instrumental.

3.¿Qué significa "post-rock" para tí?

DS: No demasiado. Ian, nuestro bajista, suele describirlo como "cualquier tipo de música instrumental hecho por músicos que utilizan guitarra, bajo y batería".Eso significa que él incluye 'Arpeggiator' de Fugazi en el mismo saco que "Hell0)))Ween" de Sunn 0))), y "Belted Sweater" de Don Caballero o "Be Little With Me" de Stars of the Lid.Una secuencia musical/oral de 30 segundos a cargo de Harry Pussy sería considerado igual que 25 minutos de libre improvisación con baquetas y ladridos hecho por Thuja.

Claramente (como ocurre con cualquier tipo de "etiquetas"), postrock es un término inadecuado que resulta cada vez más vago e impreciso.Teniendo eso en cuenta, ha llegado a ser incluso un concepto peyorativo a nuestro entender, generalmente utilizado para intentar describir lo tristes y aburridos que son los últimos plagiadores de Mogwai y GY¡BE que hemos tenido la desgracia de escuchar.

4.Creo que quizás podríais haber sido comparados con bandas como Mogwai, Sigur Ros, Explosions in the Sky, GY¡BE, etc. ¿Qué piensas de ello?

DS: Las comparaciones on Explosions me sorprenden/divierten ya que únicamente una canción del álbum fue escrita después de que nadie del grupo excepto yo hubiera escuchado algo de ellos y fue'A Summer Spent Observing Green Leaves' , canción que estoy convencido no suena en absoluto como Explosions In The Sky.Dicho esto, es un honor ser mencionado al lado de ellos (EITS).Nos gusta mucho su música.También resulta divertido porque hemos hablado con ellos acerca del proceso de composición y su forma de crear música es completamente diferente a la nuestra.
Las otras bandas que citas no me interesan personalmente ya que ninguna de ellas ha hecho algo que me excite realmente desde el cambio de milenio (realmente no estoy seguro de que Sigur Ros hayan hecho algo nunca que atraiga mi atención) pero estoy seguro de que otros componentes de la banda estarán en desacuerdo con lo que digo.Nos gusta discutir mucho sobre este tipo de cosas.
Pero en cualquier caso ¿Quiénes somos nosotros para decir con quién debemos o no ser comparados? Sólo somos los que hacemos la música (los soñadores de sueños).Es la "pobre" gente que "soporta nuestra música" la que tiene que valorarla y tiene derecho a encasillar nuestra música como le plazca.

5.¿Qué significa ser "independiente" hoy día? ¿Qué puede seguir impulsando a la gente a hacer "rock"?

JS: Creo que el concepto de independencia tiene para un individuo o una banda una importancia relativa, la que se le quiera dar.Nosotros sentimos la fuerte necesidad de controlar bastante cada uno de los elementos del grupo.Lo bueno de esto es que queremos trasmitir buenas vibraciones a quienes compran nuestros discos, queremos apoyar las comunidades artísticas alternativas porque permiten que lo que amamos sea posible, queremos comunicarnos con la gente, ser cercanos, honestos con nuestro público (lo cual quizás sea así porque somos gente solitaria).Lo negativo de todo esto es que estamos obsessionados con el control y somos incapaces de confiar en nadie.

Todo el mundo tiene sus propias motivaciones para hacer arte y mientras esas motivaciones sean compensadas por lo que haces y compatibles con tu sentido de la moral, supongo que cualquiera podrá sentirse tan independiente como necesite o quiera.Dado que somos una especie de liberales izquierdistas, tenemos nuestras propias motivaciones para evitar la corporativa industria musical.Puedes hacer rock de la forma que quieras.La mejor motivación es querer hacerlo por el valor que tiene en sí mismo.Otras motivaciones son secundarias.

6.¿Cuáles son las mejores formas de que una banda se dé a conocer entre un público que pueda estar realmente interesado? ¿Tenéis alguna fórmula vosotros?

JS: Los colectivos son el camino a seguir.La única manera de que la música independiente pueda sobrevivir es con buena voluntad y cooperación.Internet es también una herramienta maravillosa: mp3s, webzines, forums, etc nos han ayudado a ser conocidos, a realizar conciertos.Diría que la mejor forma sería tener una website, grabar algunos mp3s, buscar colectivos, webzines, emisoras de radio en internet, gente que simpatice con lo que haces.Sé amistoso, servicial, ten voluntad de ayudar, esfuérzate por echar una mano y te irá bien.

7.¿Qué papel le das a internet desde el punto de vista musical?

JS: Muy importante.Obviamente es fantástico que tengamos a nuestra disposición cosas impensables hace diez años.Emisoras de radio en Internet, forums, el hecho de compartir archivos, mp3s, webzines, todo tipo de colectivos, listas de correo (mailing lists), etc son herramientas más que útiles.El que editemos un EP en Japón, el vender discos en USA, Europa, Japón, Hong Kong, Rusia, Méjico e Indonesia es gracias a la red.Sé que está lejos de ser un instrumento perfecto (no está libre de las técnicas de mercado que lo impregnan todo) pero me importa una mierda mientras haya espacio para gente interesada en el arte como nosotros.

8.¿Os ha influido o inspirado alguién realmente?

JS: Demasiados para poder mencionarlos.Pero probablemente terminaré intentándolo de todos modos.A mi juicio si me gusta el arte, lo encuentro estimulante y hace surgir en mí el impulso de crear.No puedo decir si es algún tipo de sentimiento positivo, humanitario que surge en mí o simplemente un ataque de ego.Supongo que más específicamente, bandas que he escuchado en los últimos diez años y me han fascinado podrían ser: Nirvana, Aphex Twin, Mogwai, GY!BE, Slint, Grandaddy, Yo La Tengo, Palace, Boards of Canada, The Dirty Three, Smog, The For Carnation, Shellac, Explosions in the Sky, Stars of the Lid, Steve Reich, Hella, Dilute, Captain Beefheart, Bedhead, Lungfish.Hay cientos de bandas que adoro y escucho obsesivamente, de todo tipo de géneros y épocas, y mentiría si dijera que no copio sus ideas.Siempre hay maneras sutiles de imitar a alguién.

9.¿Hay algún tipo de "concepto" detrás de vuestros discos?

JS: Difícl pregunta.Ciertamente hay conceptos detrás de las canciones aunque bastante rudimentarios.Una forma de componer que nos parece haber encontrado es que surja una idea, quizás un ritmo, o el boceto del potencial/dinámico desarrollo de una pieza y luego explorarlo de forma muy extrema.Hay un par de ejemplos en el álbum.Con Art as Survival... queríamos desnudar nuestra música hasta el minimalismo más absurdo durante muchos minutos, deleitarnos en un acorde y un ritmo y experimentar cómo ejecutarlo.En cuanto a A Summer spent... surgió en nosotros el irrefrenable deseo de trabajarla en una oscura secuencia de tiempo y así crear algo que al mismo tiempo fluyera y tuviera energía dinámica.
Por lo que se refiere a conceptos globales detrás de los discos enteros no creo que sea nuestro caso.Únicamente pueden existir en el sentido de que están hechos en un momento determinado y que hay específicas emociones puestas en ellos.Lo que quiero decir es que "I felt nothing at all", por ejemplo, trata mucho acerca de los momentos que vivíamos y la relación que teníamos con el entorno en el cual estábamos viviendo cuando lo escribimos pero de una forma bastante oscura o que al menos es muy personal.

10.¿Le dais importancia al elemento visual (diseño en los discos, en los directos, etc)?

JS: Nos gusta considerarnos unos estetas iniciados.Por supuesto ello lo que quiere decir es que nos creemos unos arrogantes en posesión de la verdad.Pero cuando es bueno, adoro el diseño artístico de un álbum.Me gustan las cosas, los objetos: libros, películas, comics, dibujos, cuadros, cualquier artefacto inusual.Compro libros de segunda mano sólo porque están enteramente escritos en ruso y las letras me agradan.Realmente queríamos que el diseño de nuestro álbum fuera especial y creo que es así (enteramente gracias a un artista llamado John Porcellino).Estoy realmente feliz y orgulloso del diseño.

En cuanto a las actuaciones en directo, por lo general no tenemos tiempo o la oportunidad de utilizar proyecciones visuales.Personalmente no las encuentro tan interesantes cuando veo que las utiliza cualquier banda.En lo que se refiere a nuestra actuación, pienso que somos conscientes del hecho de que un grupo instrumental (o en realidad, cualquiera) puede parecer sin vida, muy aburrido, o poco interesante en el escenario.Tratamos de movernos un poco y bailar.Tenemos ritmo y algunos buenos movimientos también.Nos lo pasamos muy bien en el escenario y creo que si eso es expresado visualmente (además de con la sonoridad) entonces el público puede conectar más con nuestra música.

11.¿Cuál es tu opinion acerca de los sellos independientes y la industria musical en general? ¿Cómo ves el futuro de la música?
DS: Me importa un carajo la industria musical.Me alegro por la gente que conozco que consigue vivir de la música.Lo siento por los sellos independientes que siguen luchando en un mercado cada vez más monopolizado.Pero aparte de eso, no significa nada.Personalmente prefiero no tener nada que ver con la industria.Cerca del 95% de la música que compro, la adquiero directamente de los sellos o bandas, y no presto atención a los medios aparte de fanzines hechos por entusiastas.Prefiero conciertos organizados por gente que ama a las bandas y no por quienes simplemente quieren hacer dinero cobrando más de la cuenta en la puerta.Básicamente la atmósfera es más amistosa y amable.

12.¿Cómo afecta la muerte de John Peel a la escena musical británica? ¿Qué medios dignos quedan en UK?

DS: La BBC acaba de anunciar que un grupo rotatorio de 3 DJs harán de ahora en adelante el programa de John en el mismo formato, pero es bastante difícil no ser escéptico al respectol.Hay algunas revistas atractivas que merecen la pena como Plan B, Artrocker, y Loose Lips, las cuales tienen la aprobación de amigos míos.The Wire siempre tiene el típico y raro artículo interesante también.

13.¿Cómo contactásteis con los sellos que han editado vuestro material?

JS: Nos llamaron ellos.Tuvimos suerte.En cuanto a periodistas, promotores, colectivos, emisoras de radio, etc dedicamos bastante tiempo a contactar con ellos y a establecer una relación que pueda beneficiar a ambas partes.La única forma de que la música independiente pueda sobrevivir es con buena voluntad y falta de egoísmo, cosas que nosotros hemos percibido ciertamente en otros y por eso intentamos dar también a cambio.Si alguién está leyendo ésto y busca ayuda para contactar con sellos, promotores, emisoras de radio, que nos envíe un email a givemeyourloving@souvaris.com y les responderemos en... seis meses, mamón! Lo siento, un chiste, pero no se me dan muy bien.

14.Coméntamos algo sobre el proceso de composición de las canciones.

JS: La mejor descripción es que es ridículo y obsesivo.Alguién llega con una idea (un ritmo de batería, un riff, un concepto), enreda con ello privadamente durante un rato, hasta que adquiere alguna forma comunicable.Lo presenta al resto de la banda y permanece en silencio y mientras nos lleva semanas darle la forma adecuada.Los riffs y ritmos cambian, evolucionan, alguién sugiere otra sección, alguién tiene una idea y otro otra diferente y pensamos que deberían estar en la misma canción pero no sabemos cómo.Tras tres meses tenemos un boceto elemental de la canción.La tocamos en directo varias veces y vemos si funciona, inevitablemente descubrimos que no estamos contentos con el resultado así que realizamos algunos cambios estructurales, abandonamos una sección o añadimos otra.Entonces llega la parte aburrida donde empezamos seleccionarla relación entre cada melodía, si la caja debería de realizar un ritmo u otro, si esa pausa debería tener una determinada duración o ser sólo un período abstracto.Al cabo de un año desde que alguno de nosotros tuvo la primera idea tumbado en la cama por la noche, la canción podría ser terminada.Por supuesto, seguimos haciendo más cambios cuando estamos en el estudio.Es un proceso que a veces es excitante, y otras extremedamente aburrido y excesivamente analítico.Pero es la única forma que conocemos de trabajar.

15.¿Sentís la necesidad de expresaros a través de largas canciones?

JS: La duración de las cancionces fue algo que surgió naturalmente.Nunca nos sentamos y nos dijimos: "hey, hagamos, piezas musicales inmensas, hinchadas, fofas que duren una eternidad".No sé exactamente por qué lo hacemos pero podría ser la combinación de varios factores: somos demasiado torpes para expresarnos sucintamente; nos convertimos en niños cuando componemos y quieras o no intentamos llenar cosas completamente.En todo caso simplemente parece muy divertido crear estas pomposas bestias.También, escuchamos demasiadas bandas que no tienen problemas en escribir canciones de más de diez minutos.Nos gustan las canciones largas.Pero componemos canciones cortas para proyectos en solitario y otras bandas.No te preocupes.

16.Obviamente, me gusta vuestra música considerada globalmente pero si tuviera que escoger alguna de vuestras mejores cualidades diría que quizás las texturas sonoras y la forma de manejar la intensidad.¿Qué piensas?

JS: Terrible pregunta.Como todos en la banda, no se me da bien hablar del grupo en términos positivos.Nos sentimos mucho más cómodos detras de una apariencia de inseguridad y cinismo.Desde luego la verdad es que a todos nos encanta estar en la banda y estamos orgullosos de lo que hacemos, de lo contrario no estaríamos en el grupo.Lo que más me gusta a mí personalmente es que no dejamos que nuestra limitada capacidad musical interfiera en nuestra intención de conseguir cosas enormemente ambiciosas.Nos gusta arriesgar y evolucionar.

17.¿De dónde sacáis los títulos de las canciones?

JS: Las cogemos de libros, revistas, webzines espiritistas, diccionarios, libros de texto de filosofía , marcos o estructuras conceptuales, malas traducciones, los creamos durante momentos de inspiración divina, deprivación de sueño o por la propensión patológica al autoanálisis o damos con ellos gracias al alcohol o por frases mal escuchadas (nuestro oído no es demasiado bueno).

18.¿Cómo de diferente es tocar en directo de grabar en estudio ¿Qué os gusta más?

JS: Hasta ahora solo hemos realmente funcionado como banda de "directo"; todas las canciones que hemos compuesto fueron de verdad diseñadas para las actuaciones en vivo, y las grabaciones de estudio han sido básicamente grabaciones en directo con una mínima cantidad de "overdubbing" (con la notable excepción de Art as Survival, que está inundada de overdubs y supongo que constituye la única canción de estudio que hemos hecho hasta la fecha).Pero nos encanta que sea así.Nos gusta la energía de la actuación en directo, y cuando grabamos "I felt nothing at all", nuestra prioridad fue capturar esa energía.

Básicamente hemos tenido grandes experiencias en el estudio excepto una vez que fue un desastre que culminó con Ian vomitándose encima debido al excesivo cansancio o enfermedad.Quizás experimentemos más y hagamos menos canciones orientadas para el directo en el próximo disco pero es difícil de prever ya que crear a través de la interpretación en vivo sigue siendo nuestra prerrogativa.Sólo conseguimos ensayar una vez a la semana y por supuesto, todos tenemos nuestros trabajos, así que unas horas a la semana en un sótano no te aporta ni el tiempo ni el espacio necesarios para investigar las sutilezas de la manipulación sonora en un estudio.

19.¿Os gusta improvisar en cuando realizáis alguna actuación?

JS: A pesar de que nuestras canciones duran por lo general 15 o 20 minutos, están construídas rigurosamente.La naturaleza de muchas de sus partes ofrecen poco espacio a la improvisación.Sin embargo existen algunas oportunidades para improvisar, ya que ciertos segmentos son más libres, y cuanto más tocamos juntos más tendemos a permitirnos un poco de "free jazz".Nos encanta también la música abstracta bien hecha.Creo (espero) que habrá un poco más de caos y estupidez en el puñado de nuevas canciones que estamos escribiendo en este momento.

20.Háblanos de la escena musical en Nottingham.

DS: Nottingham es un lugar sorprendentemente habitado por músicos y bandas, particularmente si conideramos que tiene una población que escasamente llega a los 350.000 habitantes.A pesar de que hay pocas salas decentes para que actúen los artistas locales (que no sean propiedad de monopolios del entretenimiento con dudosos lazos con sombrías organizaciones), de alguna forma continua existiendo una fantástica comunidad de amantes de la música.Tanto Fire Records como Gringo Records son dirigidas desde habitaciones que están justo a la vuelta de la esquina de dónde estamos nosotros. Rich de Seren Records es una persona fenomenal que siempre te encuentras en cualquier fiesta.
Nuestro amigo Andrew Doig comenzó su propia compañía de CDRs de 3 pulgadas llamada Olwyn Plant como capricho, aunque desde entonces se ha marchado a los deprimentes alrededores de Londres.Ocasionalmente se acusa a Nottingham de ser una escena infestada de tribus o grupos muy cerrados, pero el hecho es que se trata simplemente de grupos de amigos unidos de forma diversa a través de diferentes caminos por sus gustos musicales.Hay también una gran escena de metal y goth que personalmente desconozco, pero estoy seguro de que poseen también un sentimiento similar de colectivo.Además, tenemos todo tipo de bandas de mierda siempre tocando en The Old Angel y el Junktion7, que pueden ser unas salas basura pero representan fantásticas oportunidades para cualquiera que busque actuar delante de un público por primera vez.

Sin pensar mucho ésta es una lista de bandas y artistas con los que tenemos amistad o conocemos de muchos encuentros alcohólicos, diversas fiestas al azar, conciertos apropiadamente desorganizados:
Lords
Spin Spin the Dogs
Wolves (of Greece!)
Model Fighter
Designer Babies
Bury & Disinter
Great Bear
MusicForOne (reubicados en Londres desde principios de año, desafortunadamente)
Economy of Motion
The Murder of Rosa Luxembourg
The Death of Love (radicados mitad en Nottingham, mitad en Londres ahora)
Last of the Real Hardmen
Shooting Victor Francis
Savoy Grand
The Chemistry Experiment
The Nordic Mile
Oh, y los tíos de Seachange quienes editaron recientemente un album en el sello Matador que son también buena gente.

21.Me encanta hablar de música así que...¿Qué suena en tu stereo últimamente? ¿Qué bandas te gustan? ¿Cuál ha sido el último disco que te compraste? ¿Hay algún otro tipo de música que te gusta aparte del rock?

DS: Hala Strana (LP Fielding).Se trata de Steven R. Smith del grupo Jewelled Antler/Thuja que reune un montón de intrumentos étnicos y realiza canciones de folk tradicional del este de Europa, además de sus propias composiciones, con la ayuda adicional de diferentes grupos de músicos.El tema extra de 13 minutos del segundo CD es una maravilla.

Pumice (LP Raft). Se trata de un tío bastante pirado y su vision de cómo debería ser la música folk vista a través de un caleidoscopio roto.Genio o chiflado .Todavía no estoy seguro.

Peter Wright (reedición de su LP Distant Bombs).Supuestamente su mejor album de oscuros bordones (sonidos graves continuos) de guitarras aunque algunas de sus difíciles texturas me ponen un poco nervioso.Prefiero sus trabajos más recientes.

Pelt (LP Ayahuasca).Tres hombres, un montón de instrumentos tocados, frotados, rasgados, punteados durante largo tiempo y que suenan maravillosamente.

Vibracathedral Orchestra (LP Pontiac Lady).Unos cabrones de Leeds, semilegendarios por el uso de la improviisación libre que finalmente publican algo sin que tenga demasiado de sus habituales sonidos graves estáticos procedentes de sus jodidos cerebros: 3CDRs en una caja de bonito diseño para conmemorar su gira americana.

Sunroof! (reedición de su doble CD Delicate Autobahn Under Construction ).Se trata de Matthew Bower de Skullflower (más un millón de músicos más) básicamente en solitario, y en mejor forma que nunca, con su habituales ruidos agudos, desagradables y su brillante noise/feedback. Si lo escucho entero me pone la mitad del tiempo, lo cual es precisamente el objetivo.

James Blackshaw (LP Lost Prayers and Motionless Dances).Un joven con dedos llenos de destreza, una guitarra de doce cuerdas y un entusiasmo verdaderamente saludable por John Fahey y Robbie Basho.

The Skaters (LP Rippling Whispers).Es una frase que me dí cuenta que empleaba de forma cada vez más frecuente, pero este bien puede ser el epítome de lo que parece ser un subgénero cada vez más creciente en mi colección de discos: "Auténtica locura sin sentido".Pero también música verdaderamente fantástica.

Hush Arbors (LP Under Bent Limb Trees). Folk lúgubre y desolado maravilloso, tocado por un hombre solo en un campo solitario mientras el viento aulla a su alrededor.

The Lost Domain (LP Sailor, Home From The Sea).Realmente Buena música minimalista

V/A - Klang Spectrum 2 (Recopilación de música underground music de Madison, Wisconsin)

Davenport (LP Push 'Em Back). Davenport fueron la banda más excitante que escuché en el 2004.Es un diverso grupo sorprendentemente prolífico de músicos que improvisan (en sonido de baja fidelidad) juntándose en diferentes lugares con el fin de llevar a cabo un flamante nuevo ritual cada vez que tocan.

JS: Sólo puedo escuchar unos pocos discos al mismo tiempo y cuando encuentro algunos que me gustan, los escucho un montón de veces.Recientemente he estado oyendo a Joanna Newsom ( LP The Milk-Eyed Mender) a Lungfish (LP Love is Love) a The Van Pelt (LP Sultans of Sentiment) a Charlie Parr (LP King Earl,) cualquier cosa de Will Oldham/Smog/Songs:Ohia, Cass McCombs, Birchville Cat Motel, Charley Patton, Skip James, Bukka White, discos de viejo blues en general y el nuevo single de Snoop Dogg.He tenido la suerte de oir una version aún sin masterizar del álbum de MusicForOne y puedo decirte que es realmente muy especial.

22.¿Notáis que vuestro sonido evoluciona y que vuestro material mejora cada día? ¿Cuál puede ser vuestra evolución natural como banda?

JS: Estamos bastantes contentos ahora.Parece que las ideas van tomando forma y nos estamos alejando de ideas previas ya agotadas con creciente confianza.Así que efectivamente pensamos que estamos progresando con nuestro material y que estamos mejorando cuando tocamos juntos lo que es fantástico.En estos momentos tenemos como unos 90 minutos de música con la que trabajar, varios temas en diversos estados, desde el germen forma inicial hasta la casi finalización de las mismas.Sí, siguen siendo largas, la mayoría de ellas.Si tuviera que definir exactamente en qué sentido lo que hacemos ahora difiere de lo anterior, diría que el nuevo material es más rítmico, a menudo bastante tenso- después de 4 años finalmente hemos descubierto cómo tocar de forma compacta y usar abruptos silencios- y más conducido por el bajo, un poco más estúpido y feliz.Definitivamente extraemos nuestro sonido de un gran abanico de influencias.Todo parece ser un proceso bastante natural también, lo que es realmente excitante.Tengo mis dudas acerca de manifestar lo que sea sobre qué ofrecerá el grupo en el futuro, pero soy bastante optimista al respecto.

23.Váis a editar un EP llamado "Matador of Shame" en un sello japonés - háblanos de ese disco...
DS: Esta vez no hay nuevo material.Es más una oportunidad para aquellos que no tienen giradiscos o platos de escuchar nuestro material previamente editado sólo en vinilo.Probablemente no es lo más inteligente dado que todavía hay 500 copias de nuestro debut en 12" debajo de alguna cama en algún lugar de Londres pero ¡qué coño!: es una oportunidad de marcar un límite y explorar nuevos ámbitos, además de una nueva opción de contemplar las habilidades fotográficas de David Moult.

24.Finalmente ¿Cuáles son vuestros planes inmediatos?
DS: Ensayar, ensayar, ensayar, ensayar.Desesperación. Luego ensayar más.Nos hemos tomado un descanso en cuanto a actuaciones durante un tiempo para concentrarnos en componer y finalizar nuevo material hasta Semana Santa o así.Esperemos que podamos entrar de nuevo en el estudio antes de que termine el año, aunque no contamos con ello (a menos que consigamos organizar esa muy deseada versión de 70 minutos de Art as Survival/Survival as Art.También nos gustaría regresar a Europa para realizar algunos conciertos y quizás incluso organizar una gira coherente por UK, aunque todo esto no son más que proyectos de momento.Quizás sea más realista el pensar en alguna que otra actuación aquí o allá preferentemente con bandas que nos gusten o que admiremos (Nota personal:Recuerda que tienes que dar el coñazo a The Shipping News cuando nos deleiten con su visita por estos pagos)

Discografía de Souvaris: Echa un vistazo a la pregunta número 1 y a su correspondiente respuesta.

Fernando Pérez Herrero